本網訊 12月12日上午十點，鈴木貞美教授再次來到一教601教室，為太阳師生講解 “藝術”概念的形成。這雖然是他本次“學術講演”活動的最後一場，但太阳師生的熱情絲毫不減，日語系系主任丁國旗，陳訪澤教授，魏育鄰教授等老師，日語系研究生以及06級全體學生參加了本次講座。

丁國旗、陳訪澤、魏育鄰等出席講座

藝術“分工”，逐漸普及

在近代西歐，藝術被分為fine art和技術兩個大的領域。技術一詞我們都耳熟能詳了，那麼，什麼是fine art 呢？從廣義上認為，fine art是指一般的教養，中義上是指一般的藝術，從狹義上說就是我們平常所理解的繪畫和雕刻等美術領域。

鈴木貞美解釋fine art

然而，在近代西歐的前期，藝術并沒有像現在一樣普及，反而顯得獨立，像音樂，工匠等藝術隻是貴族和上流社會的專利。随着時代的發展，迎來了提倡自由的時期，藝術才随着活動和技術的擴大，在生活中生活慢慢普及。

從“藝術”到“美術”

鈴木貞美以《英華辭典》，《華英辭典》和《辭源》上的相關記載引出了日本從“藝術”到“美術”的曆程講解。近代日本引入西歐的藝術，由西周，佐藤道信，中江兆民等人做出的研究和貢獻，藝術漸漸被認為是美術。時至19世紀八十年代，這樣的看法被廣泛地應用在美術雜志中。在1907年的文部省美術展覽會之後，美術就被限定為繪畫和雕刻。這樣的結果與日本的曆史和曆代藝術美術的發展是分不開的。

鈴木貞美分析日本的藝術

其中，鈴木貞美提到岡倉天心的看法，他認為，日本的藝術發展可分為三個時代：一是物質的形式支配着藝術精神的東洋“象征”時代；二是物質和精神很好地統合起來的“古典”時代；三是在物質沒有被征服的情況下，精神永遠不會停止的浪漫主義時代。這樣的分法看起來雖然是缺乏精密性的，但是也有必然的真理涵蓋在裡頭。

室町*精神

在日本美術的曆史上，室町時代的禅繪畫才是日本美術的精髓。而在亞洲的美術史中，室町時代的藝術也是真正的近代藝術，甚至能夠響應文學意義上的浪漫主義。日本藝術在室町時代的偉大作品之後，豐臣時代和德川時代雖然有衰落的征兆，但是東洋的浪漫主義的理想，也就是精神的表現都是藝術最高的努力。鈴木貞美給大家展示了幾副精緻的國畫，以此講解了氣，精神和道之間的關系。

除此之外，道教禅宗，神學，基督教等宗教的位置和影響也是不可忽視的。文學和藝術形成的曆程統合随着歐洲自然主義的衰退，日本的自然主義也進行了理論和實踐上的全面再改進。日本接受了歐洲的象征美學和早期的現代主義運動，并将其在日本發展。在進行海外運動的同時，文藝和美術的尖端以及古典評價的進展也起着很好的推動作用。之後更以第二次世界大戰形成的自然主義現實主義為基準，把既成的日本近代文學史全面改寫。

同學積極提問

總歸來說，日本接受西歐文化的各種要素并講其日本化，結合日本傳統文化，把傳統文化的一部分維持複活，一部分發明再編成，形成了今天的日本文學和藝術。

鈴木貞美耐心解答同學的提問

講座結束後，同學們積極地向鈴木貞美提出自己的想法和意見，現場氣氛熱烈，鈴木貞美也幫同學們一一做了詳細的解答。

文字：陳薇

編輯：黎莎

攝影：黃凱彬